#RecomendaciónLiteraria

Moby Dick, Herman Melville

El relato arranca con Ismael, un joven que decide embarcarse en el barco ballenero Pequod para escapar de su rutina en tierra firme, pero todo cambia cuando conoce al capitán Ahab. Este viejo lobo de mar no busca el aceite de los animales para hacer negocio, sino que está completamente obsesionado con encontrar al gigantesco cachalote que le arrancó la pierna en un viaje anterior, arrastrando a toda la tripulación en un viaje sin retorno por los océanos más peligrosos del mundo.

Lo verdaderamente atrapante de la lectura es ver cómo los marineros conviven en medio de la nada, compartiendo mitos marinos y miedos profundos mientras el capitán pierde la cabeza por su sed de venganza. Melville detalla el peso de las herramientas, las fechas de los viajes y la vida dura de los hombres de la época, logrando que sientas el frío del oleaje y el peso del arponero Queequeg al saltar al agua. Es una plática larga sobre la terquedad del ser humano y los límites de la cordura que te mantiene pegado a las páginas, no más sorprendente del libro es que, el verdadero monstruo de la historia no siempre está debajo del agua.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#MobyDick #HermanMelville #Literatura #Libros #Aventura #Mar

#RecomendaciónLiteraria

La clavícula de Salomón, anónimo

Si les llama la atención el mundo de la alta magia ceremonial y los viejos grimorios, hay un texto clásico que es vital analizar de forma objetiva para no caer en engaños. Les hablo de un manual que se popularizó mucho en Europa entre los siglos XIV y XVII. Lo interesante de este volumen es que, aunque se le atribuye falsamente al sabio rey bíblico, en realidad es un reflejo total del pensamiento teológico de la Edad Media y el Renacimiento. Al leerlo con ojos críticos, se nota de inmediato un fuerte filtro eclesiástico que reduce todo el fenómeno de la magia a un sistema rígido de oraciones, ayunos y conjuros basados en el miedo al castigo divino.

El valor real de revisar esta obra hoy en día radica en comprender cómo la mentalidad clerical de la época transformó las antiguas prácticas de la naturaleza. Los autores de estos manuscritos tomaron a viejos dioses paganos y espíritus protectores de culturas previas y los metieron a la fuerza en una lista de demonios para adaptarlos al tablero religioso de la Iglesia. El grimorio no nos muestra el origen libre de la magia humana, sino un intento desesperado por controlar lo desconocido mediante rituales que parecen misas al revés. Vale mucho la pena echarle una lectura con un enfoque puramente histórico, pues funciona como un ejemplo perfecto de cómo las instituciones moldearon las creencias para infundir temor en la población.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#RecomendaciónLiteraria #Esoterismo #Historia #Literatura #EdadMedia #PensamientoCritico

#RecomendaciónLiteraria

El libro de la ley, Aleister Crowley

Si les interesan los temas del esoterismo y la historia de las religiones, hay un texto de principios del siglo XX que resulta clave para entender cómo cambió la magia en el mundo occidental. Les hablo de un manuscrito breve que este polémico personaje británico redactó en El Cairo durante la primavera de 1904. Según el propio autor, una entidad llamada Aiwass le dictó las palabras en el transcurso de 3 tardes. Más allá de todos los mitos y el escándalo que siempre rodearon la vida de Crowley, la obra es fascinante porque rompe con los dogmas religiosos tradicionales de la época victoriana y propone una filosofía centrada en la libertad personal y la soberanía del individuo, bajo esa famosa idea de que cada quien debe descubrir y seguir su verdadera voluntad.

Es una lectura muy recomendable para analizar de primera mano cómo nació la corriente del pensamiento conocida como Thelema. El escrito se aleja de los discursos morales típicos de su tiempo y pone el peso completo de las acciones en la responsabilidad de cada persona. Aunque es un texto complejo y rodeado de misticismo, vale mucho la pena echarle un ojo de forma objetiva, pues funciona como un documento histórico para comprender de dónde salieron muchas de las corrientes artísticas y contraculturales que explotaron a mediados del siglo pasado.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#RecomendaciónLiteraria #Esoterismo #Filosofía #Historia #Literatura #Thelema

#datocurioso

¿Sabían que Sherlock Holmes nunca vistió en las novelas originales su famoso sombrero de cazador ni usó una pipa de calabaza, y que estos elementos icónicos fueron añadidos por ilustradores y actores de teatro?

El detective creado por Arthur Conan Doyle apareció por primera vez en la novela Estudio en escarlata en 1887. En ninguno de los 60 relatos escritos por el autor se menciona que el personaje utilizara la famosa gorra de doble visera y orejeras conocida como deerstalker dentro de la ciudad de Londres. La imagen nació en las páginas de la revista The Strand, cuando el ilustrador Sidney Paget decidió vestir al detective con esa prenda rural en 1891 para ilustrar el relato El misterio del valle Boscombe, considerando que el personaje necesitaba ropa adecuada para una investigación en el campo. La audiencia adoptó la imagen de tal manera que el sombrero de cacería se volvió un elemento inseparable de su identidad.

La famosa pipa curvada de calabaza, conocida como calabash, sufrió una transformación similar debido a las necesidades de la actuación en vivo. En las historias originales, el detective fumaba tabaco en pipas rectas de arcilla, madera de brezo o cerezo. El cambio radical llegó en 1899 con el actor estadounidense William Gillette, quien adaptó y protagonizó la obra de teatro oficial del personaje. Gillette descubrió rápidamente que una pipa recta le impedía pronunciar sus líneas con claridad y ocultaba las expresiones de su rostro ante el público de las primeras filas. El intérprete decidió sustituirla por una pipa curva de calabaza, la cual descansaba de forma cómoda en su barbilla y permitía que la audiencia viera su cara libremente, fijando para siempre el estereotipo visual del detective más famoso del mundo.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#SherlockHolmes #Historia #Literatura #CulturaPop #Teatro #Mitos

#datocurioso

¿Sabían que el mago Merlín nunca existió bajo ese nombre en las leyendas originales y que su figura actual es un rompecabezas literario creado a partir de la unión de dos personas completamente distintas?

El personaje que hoy reconocemos con túnica y sombrero nació en las crónicas del siglo XII gracias a un clérigo galés llamado Geoffrey de Monmouth, quien recopiló antiguas tradiciones celtas para escribir su famosa Historia de los Reyes de Bretaña en 1136. En los manuscritos galeses más antiguos, el sabio original se llamaba Myrddin Wyllt, un bardo y poeta del siglo VI que, tras perder a su rey en la sangrienta batalla de Arfderydd en el año 573, enloqueció de dolor y huyó a vivir como un ermitaño salvaje en los bosques escoceses, adquiriendo supuestos dones proféticos. Al trasladar el relato al latín, el escritor notó que traducir el nombre directamente como Merdinus sonaba exactamente igual a una palabra sumamente vulgar en el francés de la época (Merde, mierda), por lo que alteró el sonido original para bautizarlo formalmente como Merlinus, origen directo del término actual.

El segundo componente de este ensamble histórico proviene de Ambrosius Aurelianus, un líder militar romano-británico real del siglo V que luchó con éxito contra las invasiones de los sajones. Geoffrey de Monmouth tomó una crónica previa del monje Nennio que narraba las hazañas de un niño profeta sin padre llamado Ambrosio ante el rey Vortigern, y decidió fusionar su biografía con las leyendas del bardo loco del bosque. El autor unió ambas líneas de tiempo, retrasó los hechos varias décadas y creó al híbrido definitivo que llamó Merlinus Ambrosius. Toda la narrativa posterior de Camelot, su papel como consejero de Uther Pendragon y el truco para colocar al rey Arturo en el trono son adiciones literarias medievales que sepultaron la verdadera identidad de un guerrero romano y un bardo proscrito bajo el manto de la hechicería.

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#Merlín #Historia #Mitología #EdadMedia #Literatura #Folclore

#RecomendaciónLiteraria

El túnel, Ernesto Sabato

Si están buscando una lectura que los atrape desde la primera línea pero que al mismo tiempo los deje pensando en los rincones más oscuros de la mente humana, esta novela corta publicada en 1948 es una opción imprescindible. La historia se adentra de forma directa en un viaje oscuro y asfixiante a la obsesión y la psicología de un hombre solo, entregándonos una crónica en primera persona donde el protagonista, un pintor llamado Juan Pablo Castel, nos confiesa desde la celda de una prisión el asesinato de la única mujer que creyó entenderlo en su vida, María Iribarne. Lejos de ser una novela policiaca común donde se busca descubrir la identidad del culpable, aquí el misterio radica en entender el laberinto mental que llevó a un artista talentoso a destruir aquello que más amaba.

El relato avanza de manera fluida y con un lenguaje sumamente sencillo, atrapándonos en la lógica retorcida de Castel, quien descubre a María en una exposición de arte mientras ella observa detenidamente un detalle minúsculo de uno de sus cuadros, una pequeña ventana que nadie más había notado. Ese instante detona una búsqueda desesperada por poseer el alma de la mujer, transformando un encuentro que pudo ser una bella conexión humana en una persecución destructiva alimentada por los celos irracionales, el orgullo y un miedo profundo a la soledad. A través de las reflexiones del protagonista, el texto nos muestra cómo la falta de comunicación real y el hábito de sobreanalizar cada palabra o mirada pueden aislar por completo a un individuo de su entorno social.

Lo valioso de esta obra del escritor argentino radica en la lucidez con la que describe ese túnel metafórico en el que muchas personas viven atrapadas, creyendo que caminan junto a los demás cuando en realidad avanzan detrás de un muro de cristal completamente impenetrable. Es un libro breve pero de un gran impacto psicológico, que no recurre a adornos innecesarios para sumergirnos en la desesperación humana y en los peligros de las relaciones basadas en la dependencia y el control. Una recomendación perfecta para disfrutar con calma y con una buena taza de café mientras desmenuzamos las complejidades del comportamiento y los sesgos que a veces nublan nuestro juicio cotidiano.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#Literatura #ErnestoSabato #NovelaPsicológica #LibrosRecomendados #Cultura

#RecomendaciónLiteraria

Amadís de Gaula, Garci Rodríguez de Montalvo

Si quieren conocer el verdadero origen de las historias de aventuras, caballeros andantes y amores legendarios, tienen que echarle un ojo a esta joya que sentó las bases de toda la literatura de fantasía caballeresca. Aunque la historia ya se platicaba en círculos muy viejos desde el siglo XIV, la versión definitiva y más famosa la acomodó este autor español en 1508, dividida en 4 libros que se convirtieron en el éxito de ventas más grande de toda su época. La trama nos narra la vida de Amadís, un caballero de nacimiento misterioso que, armado con una lealtad a toda prueba y una fuerza tremenda, se la pasa recorriendo reinos imaginarios, enfrentando a monstruos, gigantes y magos envidiosos, todo con tal de defender la justicia y mantenerse fiel al amor de su vida, la princesa Oriana.

Lo verdaderamente interesante de adentrarse en estas páginas es ver cómo se construyeron los primeros mitos del héroe perfecto, platicados con una soltura que te atrapa por completo a pesar de los años que tiene encima el texto. El libro es como sentarse a escuchar un relato de fantasía medieval épica junto a una fogata, donde abundan las batallas a espada limpia, las pociones mágicas, las islas secretas como la Ínsula Firme y los juramentos de honor que hoy en día nos parecen de otro planeta. Es una lectura muy disfrutable porque, lejos de ser un texto aburrido o tieso, te muestra la raíz de donde directores de cine y escritores modernos sacaron la inspiración para crear mundos como los de El Señor de los Anillos o las sagas de rol que jugamos hoy en las consolas.

Darle una oportunidad a este clásico de la literatura en español es entender también por qué al buen Don Quijote de la Mancha se le secó el cerebro de tanto leer estas crónicas, ya que Amadís era su modelo a seguir y el rey absoluto de los caballeros andantes. Es una recomendación excelente para los que aman las buenas historias de magia fantástica y combates legendarios, no cabe duda que las ganas de escapar de la realidad hacia mundos fantásticos es una costumbre humana muy bonita que nos acompaña desde hace siglos.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

#RecomendaciónLiteraria #AmadísDeGaula #Libros #Literatura #FantasíaMedieval #Clásicos

La muerte del héroe: Cómo el declive de la mitología cambió la narrativa humana

La transformación de los relatos épicos hacia las ficciones centradas en los conflictos individuales

Si nos echamos un clavado a las historias que se contaban en la Antigüedad o en la Edad Media, es fácil notar que los relatos sobre personajes como Aquiles, Gilgamesh o el rey Arturo no eran para pasar el rato. Estas leyendas funcionaban como una especie de manual comunitario que le explicaba a la gente cómo funcionaba el universo, por qué cambiaban las estaciones o cuáles eran las reglas morales que todos debían seguir en el pueblo. El héroe de esos mitos viejos no tenía los problemas normales que cualquiera de nosotros tiene hoy, sino que era un intermediario entre los dioses y los mortales, y todo lo que hacía terminaba cambiando el destino de imperios enteros.

Pero las cosas empezaron a cambiar a partir del siglo XVII, sobre todo cuando la Ilustración y la ciencia empezaron a tomar fuerza en Europa. Al explicar las tormentas, las enfermedades o los eclipses con leyes físicas y datos reales en lugar de culpar a la furia de los dioses, la mitología fue perdiendo ese papel de verdad absoluta y pasó a verse simplemente como cuentos de fantasía. Ya para los siglos XVIII y XIX, con las ciudades creciendo a mil por hora y las fábricas cambiando la vida diaria por la Revolución Industrial, los escritores prefirieron dejar de lado los monstruos y las misiones sagradas para fijarse en lo que pasaba en las calles.

Ahí es donde entra la literatura del realismo en el siglo XIX, con autores como Charles Dickens o Fiódor Dostoyevski, que de plano cambiaron al guerrero con armadura por el ciudadano común y corriente. Las novelas ya no trataban de un semidiós viajando al inframundo por un amuleto mágico, sino de los problemas de un empleado de oficina para pagar la renta, la vida de un estudiante pobre en una gran ciudad o los chismes y problemas de una familia cualquiera. Los monstruos de los bosques se convirtieron en las presiones de la sociedad y en los dilemas internos de la mente de cada personaje.

Ya en el siglo XX y en los años que llevamos de este siglo XXI, las historias modernas terminaron de romper ese molde con la llegada del antihéroe y la deconstrucción de los mitos en el cine y la televisión. Los protagonistas actuales ya no son perfectos ni representan el bien absoluto, sino que están llenos de contradicciones, meten la pata a cada rato y buscan su propio beneficio en un entorno que casi siempre es gris e indiferente a sus vidas. Las tramas dejaron de buscar una gran lección universal para enfocarse en cómo sobrevivir el día a día en un mundo donde los viejos mitos ya no sirven de escudo.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#Historia #Mitología #Narrativa #Literatura #EvoluciónCultural

Voces silenciadas

Escritoras que tuvieron que usar nombres de hombre para publicar

La historia de la literatura esconde una realidad incómoda sobre cómo las mujeres tuvieron que ocultar su identidad para que el mundo pudiera leer sus obras. Durante el siglo XIX, el prejuicio de la sociedad dictaba que las mujeres no tenían la capacidad intelectual para escribir sobre temas profundos, relegando sus textos al ámbito de lo doméstico o lo sentimental. Para romper esa barrera y ser tomadas en serio por los editores de la época, muchas autoras recurrieron a la estrategia de adoptar pseudónimos masculinos, permitiendo que sus libros se vendieran y criticaran sin el sesgo de su género.

Un caso muy claro es el de las hermanas Brontë en Inglaterra, quienes en 1846 publicaron un libro de poemas conjunto bajo los nombres de Currer, Ellis y Acton Bell. Charlotte, Emily y Anne Brontë sabían perfectamente que si firmaban con sus nombres reales, los críticos de la época juzgarían sus novelas con una condescendencia tremenda o las rechazarían de inmediato. Gracias a este cambio de nombre, obras como Cumbres Borrascosas o Jane Eyre pudieron llegar a las imprentas y ser analizadas puramente por su calidad literaria, aunque el público de ese tiempo pensara que venían de la pluma de un caballero.

En Francia ocurrió algo similar con Amantine Lucile Aurore Dupin, quien es mundialmente conocida por su nombre de pluma George Sand. Ella no solo adoptó un nombre masculino para poder publicar con total libertad y cobrar lo justo por sus textos, sino que también desafió las normas sociales vistiendo ropa de hombre en público, lo que le permitía ingresar a espacios literarios prohibidos para las mujeres de su tiempo. De igual manera, en España nos encontramos con Cecilia Böhl de Faber, quien firmaba sus novelas como Fernán Caballero para evitar que el círculo intelectual de su país menospreciara su narrativa. Estos nombres falsos no eran un juego ni un capricho, sino la única llave disponible en esos siglos para abrir las puertas de un mundo editorial controlado por hombres.

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#Literatura #Historia #Escritoras #Cultura #Fediverso #mujer

#RecomendaciónLiteraria

Moodle 4 E-Learning Course Development, Susan Smith Nash y William Rice

Esta obra es una guía indispensable para entender cómo armar cursos virtuales atractivos utilizando la plataforma de educación en línea más famosa del software libre. El texto se enfoca de lleno en los grandes cambios que trajo la versión 4.0 del sistema, la cual renovó por completo su diseño visual para dejar atrás esas interfaces viejas y confusas del pasado que tanto hacían batallar a los estudiantes. Los autores explican con peras y manzanas cómo aprovechar la nueva navegación simplificada y los tableros interactivos para que los alumnos no se pierdan entre tantas lecturas y tareas.

Lo mejor de este libro es que no se queda en dar un simple manual técnico sobre qué botones apretar en la computadora. Los creadores nos llevan de la mano en una charla muy amigable sobre el diseño instruccional, enseñando cómo estructurar los contenidos para mantener despierto el interés de la gente frente a la pantalla. A lo largo de sus páginas encuentras datos muy prácticos para exprimir al máximo las herramientas de evaluación, los foros de debate y los sistemas de seguimiento de aprendizaje sin necesidad de ser un programador experto. Es una lectura recomendadísima para profesores, tutores y cualquier persona que quiera crear un aula digital moderna, ordenada y verdaderamente efectiva.

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#Literatura #Moodle #Educación #SoftwareLibre #Tecnología #Libros

#RecomendaciónLiteraria

El último unicornio, Peter S. Beagle

Esta novela de fantasía publicada en 1968 rompe de forma brillante con los moldes clásicos de los cuentos de hadas tradicionales. La historia sigue a una unicornio que, tras escuchar a unos cazadores decir que ya no quedan más de los suyos, decide abandonar la seguridad de su bosque místico para averiguar qué le ocurrió al resto de su especie. En su travesía por un mundo que está olvidando la magia, se topa con un mago torpe llamado Schmendrick y con Molly Grue, una mujer madura y desencantada que se une al viaje buscando recuperar la capacidad de asombro que la vida cotidiana le arrebató.

A diferencia de las epopeyas de fantasía comunes de la época, el relato avanza a través de una prosa sumamente poética, melancólica y cargada de un humor sutil y amigable. El autor utiliza el viaje de los personajes hacia el castillo del rey Haggard y su encuentro con el temible Toro de Marfil para explorar temas profundos como la pérdida de la inocencia, el peso de la inmortalidad y cómo los seres humanos tendemos a destruir aquello que no logramos comprender o poseer. Es una lectura imprescindible y conmovedora que invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y la belleza de las cosas efímeras sin caer jamás en moralejas simplistas.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#Literatura #Fantasía #Libros #LecturaRecomendada #Cultura

#reflexion

El peligro invisible de borrar el pasado: La trampa del mundo puramente digital

La comodidad de llevar miles de libros en un aparato que cabe en la palma de la mano nos ha hecho olvidar una verdad muy incómoda. Si bien es cierto que digitalizar textos es excelente por rapidez y comodidad, esta práctica esconde el enorme inconveniente de que el contenido digital es sumamente fácil de alterar, modificar y censurar sin que la mayoría de las personas se dé cuenta. Cuando un libro existe únicamente en servidores de internet, cualquier empresa, gobierno o grupo con el poder suficiente puede editar una obra, borrar capítulos enteros o cambiar palabras para adaptarlas a la ideología, creencia o postura de moda, modificando el pensamiento original del autor de un plumazo.

Esta situación se vuelve una verdadera pesadilla cuando la trasladamos al terreno de la historia. Si permitimos que todos los registros y vestigios del pasado existan solamente en formato electrónico, ciertas facciones o instituciones podrían borrar los rastros digitales de sucesos históricos incómodos para luego afirmar con total descaro que tal evento jamás existió, que esa atrocidad nunca pasó o que ese personaje jamás dijo lo que dejó escrito. El riesgo es gigantesco porque las nuevas generaciones ya no acuden a las bibliotecas ni buscan en los escritos físicos, sino que resuelven todas sus dudas navegando en pantallas o consultando una ia donde todo es editable en tiempo real.

Un ejemplo clarísimo de esta dependencia absurda ocurre todos los días cuando la gente consulta únicamente Wikipedia. Si un dato, una biografía o un acontecimiento no aparece en esa página web, muchas personas asumen de inmediato que el hecho no existe, ignorando por completo que hay bibliotecas enteras con toneladas de papel físico que guardan esa información con un rigor que internet nunca tendrá. No se trata de decir que la tecnología sea mala, sino de entender que siempre debe existir un respaldo en papel físico como garantía de verdad, pues la única forma de evitar que un pequeño gremio manipule el acervo de la humanidad a su conveniencia es manteniendo vivos los libros reales, esos que nadie puede alterar a la distancia con un simple código de computadora.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#PensamientoCrítico #Ética #Comunicación #Historia #Libros #CensuraDigital #Internet #literatura #Política #Historia #InteligenciaArtificial #Soberanía #veracidad

El escocés Irvine Welsh es el autor de la inolvidable novela "Trainspotting", en la que se basó la película del mismo título. Escribe usando mucho argot escocés, por lo que las traducciones gallegas suelen ser francamente ilegibles (la sensación es similar a la traducción ibérica de "Dr. House").

En el cuento "Acid House" un obrero escocés adulto intercambia su cuerpo con el del bebé de una pareja educada de clase media. El cuento es de un humor ácido, como indica el título, y se centra un poco en el choque cultural entre las clases sociales.

Sorprendentemente para alguien tan cínico como Welsh, el cambio en realidad resulta bueno para los dos, el obrero se dispone a recibir una educación de clase media y el bebé en cuerpo de adulto a casarse con la que sería su novia.

Me quedé con ganas de leer más de este autor, supongo que seguiré con el resto de los cuentos de la antología.

#LecturaMastodontica
#Libros
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#CienciaFicción

El cuento "Membrana" del esloveno Miha Remec es casi pornográfico.

Una civilización alienígena extermina a la humanidad como si se tratara de una plaga, pero se enfrenta al dilema ético de si terminar con todos sus individuos o preservar algunos.

Elige mantener algunas hembras, que por sí solas no podrán reproducirse, y exterminar al único macho sobreviviente. Lo que no tienen en cuenta es que, en su prisión enredado en la "membrana" del título, el hombre sobreviviente hizo lo que corresponde e inseminó a todas las mujeres.

Les juro que no elegí al autor por su componente erótica. Es más, si hubiera sido así hubiera optado por el segundo cuento de la antología, "La hija impura", que contiene sexo a raudales incluyendo incesto, masturbación, y relaciones lésbicas.

Al parecer es un tema que le interesa al autor, jaja

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Club de Lectura Mastodóntica, edición número 120

Damos inicio a la centesimovigésima edición de nuestro Club, que continúa nuestra vuelta al mundo que no es geográfica sino alfabética, con la letra E.

Visitamos hoy Eslovenia, Ecuador, Escocia y El Salvador, con los siguientes cuentos:

- "Membrana", del autor esloveno Miha Remec

- "Tribulaciones de un americano que estudió demografía" del autor salvadoreño Álvaro Menen Desleal

- "Acid House" del escocés Irvine Welsh

- "La causa de algunos cambios recientes" de Alasdair Grey, que se puede obtener acá

- "Un hombre en mi cama" de Solange Rodríguez Pappe, que se encuentra en esta colección

- "Profundo en la Galaxia" de Santiago Páez, que es parte de este tomo

Eran varios cuentos para esta edición, aunque por suerte bastante cortos.

Los invito a usar nuestra etiqueta para la charla. Sean todos bienvenidos.

(Las imágenes de hoy serán de parques, porque me dieron ganas de sentarme a leer bajo un árbol).

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¡Saludos, queridos mastodontes! ¿Cómo están?
Mi semana inició con un café y dos revanadas de pan con mantequilla, un desayuno "Sencillo" que disfruto con gratitud porque me hace sentir rica.
La verdadera riqueza no la proporciona el dinero, amigos míos. La riqueza absoluta se encuentra en esas pequeñas cosas que nos recuerdan que somos más afortunados de lo que pensamos:
Despertar por la mañana, despejarse de las preocupaciones con una taza de café; desayunar con un libro a mano, contemplar el paisaje a través de la ventana.
Aún se piensa que las personas ciegas no gozamos de ese privilegio. La realidad es muy diferente: No veo, pero escucho el mágico canto de las aves, percibo la calidez del sol; siento la brisa acariciar mi rostro y me deleito con las fragancias del exterior.
No todo pasa por los ojos.
Quejémonos menos y agradezcamos más, que la vida no es tan dura y el mundo no es tan malo como parece.

¡Un abrazo de luz! Mélzefynn.

#Reflexiones #Pensamientos #Escritos #Mélzefynn #EscritoresEnMastodon #WritersOnMastodon #Vida #Life #Mundo #World #Gratitud #Riqueza #GraciasUniverso #ThankYouUniverse #Fediverso #Fediverse #Literatura #Literaverso

Pues vamos con la promo

1️⃣ ¿Qué es Lirio de Sangre? 🩸

Mi primerita novela, que empecé a autopublicar, quedó varada y la he retomado con una nueva revisión y material nuevo.

2️⃣ ¿De qué género es?

Fantasía urbana, aventura, humor, acción, ¿isekai?, ¿road mov... book?
Un tanto emo, angsty, pero que tiende al hopepunk, found family, unides somos mejores (y más peligroses)

3️⃣ ¿De qué va?

A Casandra se la llevan para un mundo paralelo donde la magia es algo cotidiano (por eso lo de isekai), le endilgan una misión y un equipo y la envían de viaje (por esto lo de ¿road book?)

4️⃣ ¿Qué formato tiene?

Lirio de Sangre es una pentalogía: Odisea, Olvido, Locura, Metamorfosis y Libertad🖐️

(Pero como lo he retomado, ya he escrito algunos capítulos de Lirio 6)

5️⃣ ¿Se puede leer en algún sitio?

En Wattpad están los 6 primeros capítulos (de 15)
wattpad.com/story/7768104-liri…

6️⃣ ¿Y comprarlo?

En PDF y EPUB y con la nueva revisión, aquí alilali.itch.io/lds1odisea

(Portada obra de @zalagath
Maquetación de @aestixes )

#LirioDeSangre #libros #novela #literatura #aventura #books #bookstodon