#datocurioso

¿Sabían que Fatal Fury 2 introdujo en 1992 un sistema de combate en dos planos que requería presionar combinaciones específicas de botones para cambiar de carril táctico?

La compañía SNK lanzó este título de peleas en diciembre de 1992 para su sistema Neo Geo con el objetivo de competir directamente con los juegos de lucha más populares de la época. A diferencia de otros títulos de combate en dos dimensiones donde los personajes se mueven estrictamente en una sola línea horizontal, los programadores implementaron una mecánica de dos planos paralelos conocidos como la línea del frente y la línea de fondo. Los jugadores podían saltar activamente entre estos dos carriles de la pantalla presionando simultáneamente los botones de puñetazo débil y patada débil, un movimiento que servía para esquivar ataques directos, proyectiles y superponer posiciones en el escenario.

Esta entrega también introdujo de forma oficial los movimientos de desesperación, ataques especiales de gran potencia que solo se activaban cuando la barra de vida del personaje parpadeaba en color rojo al tener menos del 25 por ciento de energía disponible. Para la plantilla de ocho personajes seleccionables, el equipo de desarrollo incluyó a un luchador llamado Big Bear, quien en la entrega anterior de 1991 competía bajo una máscara con la identidad de Raiden. Al quitarle la máscara en esta secuela, los diseñadores modificaron sus movimientos para transformarlo de un villano rudo que escupía niebla venenosa a un peleador limpio que basaba sus ataques en agarres y su fuerza física.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

#FatalFury2 #SNK #NeoGeo #Arcade #RetroGaming #Videojuegos #Historia

#datocurioso

¿Sabían que Metal Slug X nació como una versión de emergencia para corregir los molestos problemas de rendimiento que arruinaban las partidas en el juego original?

Cuando la compañía SNK lanzó Metal Slug 2 en 1998, el juego se convirtió de inmediato en un éxito rotundo en las salas de arcade por sus animaciones fluidas y su gran sentido del humor. Sin embargo, los programadores exigieron demasiado al procesador central del hardware Neo Geo al saturar la pantalla con decenas de explosiones, tanques en movimiento y soldados enemigos al mismo tiempo. Esto provocaba caídas drásticas en la velocidad del juego, haciendo que la acción se viera en cámara lenta en los momentos más intensos, lo que causaba la pérdida injusta de muchas monedas entre los jugadores. En lugar de dejar el título con ese defecto, el equipo de desarrollo de Nazca se puso a trabajar en una revisión profunda que se publicó en 1999 bajo el nombre que todos conocemos.

Para solucionar la lentitud sin recortar la destrucción, el equipo utilizó un motor gráfico mucho más optimizado y reordenó por completo la aparición de los elementos en cada uno de los escenarios. Además de arreglar los fallos de velocidad, aprovecharon la oportunidad para cambiar la paleta de colores y la iluminación de las misiones, transformando el día en noche o la tarde en un amanecer para dar una atmósfera fresca. También modificaron la ubicación de los jefes de nivel, añadieron armas completamente nuevas como las balas teledirigidas Enemy Chaser y crearon variantes de los vehículos.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

#MetalSlugX #SNK #NeoGeo #Arcade #RetroGaming #Videojuegos #Historia

#datocurioso

¿Sabían que Neo Geo Cup '98: The Road to the Victory no era un juego nuevo, sino un reciclaje camuflado debido al fracaso de su hermano menor?

Para la temporada del mundial de fútbol de 1998, la compañía SNK quería subirse a la fiebre del balón en las salas de arcade. Lo lógico habría sido actualizar su motor más reciente de 1996, correspondiente a la cuarta entrega de la saga llamada The Ultimate 11. Sin embargo, ese título había tenido una recepción tan floja en los salones recreativos que la empresa decidió ignorarlo por completo para irse a la segura. Lo que hicieron fue tomar la base entera de Super Sidekicks 3 de 1995, copiando exactamente las mismas animaciones, diseños de campo y jugabilidad, limitándose a cambiar uniformes y plantillas para maquillar el producto como si fuera una novedad de 1998.

El apuro por lanzar este clon mundialista trajo consigo detalles muy llamativos por la falta de licencias oficiales de la FIFA y FIFPro. Los programadores alteraron ligeramente los nombres de las estrellas de la época para evitar demandas legales, por lo que figuras como el brasileño Ronaldo aparecían registrados bajo alias ficticios como Rosa. A pesar de los nombres cambiados, los rostros y características físicas en los gráficos planos se mantuvieron reconocibles para que los usuarios identificaran a sus ídolos. Un guiño muy particular de la introducción del juego para el público de habla hispana incluyó fragmentos reales en video del delantero mexicano Luis García celebrando su gol contra Irlanda en el mundial anterior de 1994, un detalle nostálgico insertado directamente en el código de las tarjetas arcade.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

#NeoGeoCup98 #SNK #SuperSidekicks #Arcade #RetroGaming #Videojuegos #Historia

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¿Sabían que el primer torneo de World Heroes en 1992 rompió los esquemas de las salas de arcade al usar un curioso sistema de botones sensibles al tiempo?

Cuando la compañía ADK lanzó este título de lucha en 1992 para el sistema Neo Geo, el mercado estaba completamente dominado por la configuración clásica de seis botones para golpes débiles, medios y fuertes. El equipo de desarrollo decidió tomar un camino totalmente opuesto para diferenciarse y diseñó un sistema que utilizaba únicamente dos botones principales del mueble arcade para el combate, asignando uno para los puñetazos y otro para las patadas. La fuerza de los impactos en pantalla no dependía de qué interruptor presionaras, sino estrictamente de la duración del pulso, de modo que un toque rápido ejecutaba un golpe ligero y mantener el botón presionado liberaba toda la potencia del guerrero histórico.

Aunque esta mecánica simplificaba el panel físico del tablero para los jugadores habituales de las salas recreativas, el juego se volvió legendario por una razón mucho más llamativa, que era su modo de juego a muerte. En esta opción, el escenario abandonaba los rings tradicionales para meter a personajes basados en figuras reales como Rasputín, Juana de Arco o Hattori Hanzo dentro de arenas llenas de trampas mortales. Las orillas de la pantalla incluían cables de alta tensión electrificados, hileras de pinchos y minas explosivas que restaban salud al tocarlas, permitiendo dar la vuelta a combates que parecían perdidos usando el entorno a favor. Curiosamente, si ganabas una pelea normal sin sufrir daños por las trampas, la animación final castigaba al competidor derrotado rapándolo por completo al cero antes de mostrar las pantallas de puntuación.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

#WorldHeroes #ADK #NeoGeo #Arcade #RetroGaming #Videojuegos #Historia

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¿Sabían que las icónicas aspiradoras cazafantasmas de Tumblepop esconden un reciclaje masivo de monstruos de otros juegos?

Muchos de nosotros pasamos horas en las salas de arcade durante la década de 1990 metiendo monedas en esta joya de la compañía Data East lanzada en 1991. El juego nos ponía en las botas de dos limpiadores equipados con mochilas de succión para limpiar 10 regiones del mundo infestadas de mutantes y alienígenas. Lo divertido es que el equipo de desarrollo optó por no diseñar criaturas desde cero para cada escenario, sino que tomó personajes de sus antiguos éxitos de las décadas de 1980 y 1990 para darles una nueva vida dentro de las bolsas de aire de nuestras aspiradoras.

Si afinamos la mirada al recorrer niveles como los de Japón, la Antártida, Brasil o Egipto, descubriremos rostros muy conocidos de la misma marca. Por ejemplo, los cavernícolas y los hombres de fuego que nos atacan pertenecen al universo de Joe y Mac: Caveman Ninja, otro título clásico de la firma publicado ese mismo año. Las plantas carnívoras y ciertos demonios saltarines fueron extraídos directamente de las pantallas de Karnov, un juego de plataformas de 1987. Incluso los cíclopes y fantasmas que flotan en las etapas espaciales provienen de las filas de enemigos de Chelnov, lanzado en 1988. Este ingenioso sistema de reutilización de sprites redujo los costos de producción y creó un universo compartido que los jugadores habituales de las salas recreativas identificaban de inmediato.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

#Tumblepop #DataEast #Arcade #RetroGaming #Videojuegos #Historia

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¿Sabías que el clásico Art of Fighting de SNK cambió para siempre las reglas gráficas y jugables de las salas arcade en la década de 1990?

Lanzado originalmente en 1992, este título no solo introdujo mecánicas como el uso de la barra de espíritu para limitar los poderes o los moretones visibles en la cara de los luchadores tras recibir golpes, sino que sorprendió a todos con un sistema de zoom dinámico que acercaba o alejaba la cámara de forma automática según la distancia de los contrincantes, algo inédito para el hardware de la época. Además, la enorme similitud de sus protagonistas, Ryo Sakazaki y Robert Garcia, con los iconos de la competencia directa inspiró directamente a Capcom para crear al personaje de parodia Dan Hibiki, cerrando así uno de los piques creativos más divertidos en la historia de los videojuegos de pelea.

Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

#ArtofFighting #SNK #NeoGeo #RetroGaming #Videojuegos #maquinitas #arcade

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I’m a soon-to-be 40-year-old #nonbinary #LGBTQIA person from southeastern #finland

I toot in English and Finnish, depending on the subject and what’s on my mind.

I maintain a #pinball #arcade with my partner @apzpins which we’ve been running for soon 15 years. The arcade is also on fedi, but we post in Finnish only, @hopeakuula , in case you’re interested.

We also have an elderly cat Wäinö in our small lovely family, who I toot photos of at times.

My interests include #videogames , I especially enjoy adventure games and RPGs, #animals , #Cats , #Travel , #scifi , #horror , and #crafts , I especially enjoy #knitting , #crochet and #crossstitching

I am a #chef by profession, so #food and #coffee are huge things for me. I sometimes toot about food stuff, and gladly talk about food, food cultures and share experiences.

#cycling is also fun, I mainly do this during the snowless time of the year. My home town has pretty good bike routes and I sometimes toot photos of those.

I’m #autistic , which surely comes off as hyper fixactions and in an unusual way of experiencing, seeing and handling the world and its goings-on.

I take quite a lot of pictures, and usually add those to my toots.
I love to write a lot, so Mastodon is the social media platform for me.
Spoonerisms are a part of my every day life, even if I don’t always say them all out loud xD

I like spring, summer and autumn, writing, my job, animals, my partner and friends and hobbies immensely.

If something sounded great, gimme a follow! It’s nice to meet new people!

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¿Sabían que el primer videojuego de arcade operado por monedas no fue Pac-Man ni Pong sino un título llamado Computer Space lanzado en 1971?

Nolan Bushnell y Ted Dabney diseñaron esta máquina antes de fundar Atari basándose en un juego previo de computadoras universitarias. El mueble tenía un diseño futurista fabricado en fibra de vidrio con curvas que parecían sacadas de una película de ciencia ficción de la época. A pesar de su apariencia llamativa el juego resultó demasiado difícil de entender para las personas que visitaban los bares y salones recreativos ya que las instrucciones de control para la nave espacial eran muy complejas para quienes nunca habían tocado una computadora.

Debido a este recibimiento poco favorable los creadores decidieron simplificar la experiencia en su siguiente proyecto que fue el famoso Pong. Mientras que Computer Space solo vendió unas mil quinientas unidades el éxito de Pong demostró que la clave para que las arcades triunfaran era que cualquier persona pudiera entender la mecánica del juego en menos de diez segundos. Este aprendizaje permitió que los salones recreativos se llenaran de máquinas en los años siguientes transformando un experimento fallido en una industria que cambió la forma de consumir entretenimiento en todo el mundo.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

Alt text via @altbot y @TeLoDescribot

#Arcade #Historia #Videojuegos #Atari #Tecnología