El viaje del alma en el México prehispánico vs. el Hades griego

Una comparación sobre la geografía del inframundo y el destino final de las almas según la causa de muerte

La forma en que las culturas antiguas entendían el camino después de la muerte nos revela mucho sobre sus valores cotidianos y su visión del universo. En el mundo del México prehispánico, específicamente dentro de la cultura mexica, no existía un solo inframundo a donde iban a parar todos los muertos por igual. El destino de cada alma estaba determinado por la forma y la causa exacta del fallecimiento, y no por el comportamiento moral o las acciones buenas y malas que la persona hubiera tenido en vida. Esta es la diferencia más grande con el Hades griego, que funcionaba como un enorme reino subterráneo unificado bajo el mando del dios Hades, donde todas las almas entraban por la misma puerta y luego eran juzgadas por sus actos para decidir si merecían ir al sufrimiento del Tártaro o al paraíso de los Campos Elíseos.

Para los mexicas, el universo de los muertos estaba dividido en varias regiones totalmente independientes, cada una gobernada por una deidad diferente que recibía a las almas según su tipo de muerte. Por ejemplo, las personas que morían ahogadas, por el impacto de un rayo o por enfermedades relacionadas con el agua no iban al Mictlán, sino al Tlalocan, un paraíso lleno de vegetación eterna, árboles frutales y ríos sagrados que estaba gobernado por el dios de la lluvia, Tlaloc. Por otro lado, las mujeres que fallecían durante el parto y los guerreros que daban su vida en el campo de batalla tenían como destino el Tonatiuhichan, el camino del sol, un lugar de honor donde acompañaban al astro rey en su viaje diario por el cielo.

El famoso Mictlán era en realidad el destino exclusivo para todas aquellas personas que morían de forma natural, ya fuera por enfermedades comunes o por el simple paso de la vejez. Este lugar era una región oscura, fría y profunda gobernada por el dios Mictlantecuhtli y la diosa Mictecacíhuatl. Llegar hasta ahí no era nada fácil, pues el alma debía realizar un viaje hipercomplejo que duraba 4 años a través de 9 niveles llenos de retos peligrosos, como cruzar ríos caudalosos con la ayuda de un perro xoloitzcuintle, esquivar montañas que chocaban entre sí y soportar vientos helados que cortaban como navajas de obsidiana, demostrando que para el pensamiento prehispánico la muerte natural era el inicio de una última gran caminata de resistencia.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#datocurioso

¿Sabían que la interpretación original sobre los relieves de la Galería de los Danzantes en Monte Albán, Oaxaca, ha cambiado de forma radical gracias a los estudios arqueológicos modernos?

Cuando los exploradores y los primeros investigadores llegaron a esta antigua ciudad zapoteca en el siglo XIX, observaron más de 300 lápidas de piedra con figuras humanas labradas en posiciones sumamente extrañas, contorsionadas y con los ojos cerrados o las bocas abiertas. Debido a estas posturas tan dinámicas y poco comunes, la gente de la época asumió de forma apresurada que las piedras representaban a un grupo de personas alegremente bailando o celebrando un ritual festivo, una idea equivocada que terminó dándole el nombre popular de los Danzantes a todo el edificio.

Sin embargo, las investigaciones científicas actuales y las excavaciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia han desmentido por completo la romántica teoría del baile tradicional. Los arqueólogos descubrieron que los relieves representan escenas crudas de poder y control político del periodo Preclásico Tardío, mostrando en su gran mayoría a cautivos de guerra y líderes de pueblos enemigos que fueron derrotados, capturados y despojados de sus ropas. Las extrañas posiciones del cuerpo, lejos de ser pasos de danza, son en realidad las posturas flácidas de los prisioneros tras haber sido sometidos a torturas, sacrificios rituales o mutilaciones físicas, sirviendo como una enorme galería pública diseñada por los gobernantes de Monte Albán para intimidar a sus adversarios y demostrar la fuerza militar de su urbe.

Los estudios de antropología física confirman de forma contundente que los personajes esculpidos son figuras masculinas desnudas, muchas de ellas con marcas explícitas de castración y flujos de sangre estilizados en la piedra, lo que descarta la presencia de cuerpos femeninos en el conjunto principal del Edificio L. Este hecho nos recuerda el valor de revisar las piezas arqueológicas con rigor científico, para entender la verdadera historia y las duras realidades de las culturas del México prehispánico.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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El occidente prehispánico nos heredó una magnífica figura masculina modelada en barro que destaca por su diseño hueco y su postura sedente. Esta magnífica pieza arqueológica retrata a un personaje de la antigüedad con una vestimenta bastante común para su época, la cual consta únicamente de un calzoncillo tradicional. El detallado trabajo de esgrafiado sobre la superficie cerámica muestra además la inclusión de una capa o costalillo que el hombre lleva sostenido sobre un solo hombro, un elemento que nos habla directamente de las costumbres y la identidad textil de las comunidades originarias de la región.

Esta escultura fue hallada en el actual estado de Colima y data formalmente del periodo Clásico Temprano, un momento de gran florecimiento cultural que transcurrió entre los años 200 y 600 de nuestra era, perteneciendo por completo al siglo III. En la actualidad, esta importante obra del pasado forma parte activa de la valiosa colección arqueológica del Museo Regional de Guadalajara, un recinto cultural ubicado en el estado de Jalisco donde se resguarda para su conservación y el estudio del público.

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Mentes mexicanas que cambiaron la historia del planeta

Tres hombres que demostraron con datos, letras y diplomacia cómo transformar la realidad colectiva

La ciencia y la historia se construyen con evidencias claras y acciones que impactan directamente a la humanidad. En los registros oficiales del Comité Nobel, tres personas nacidas en México han logrado obtener este prestigioso reconocimiento internacional debido al rigor, la dedicación y el impacto medible de sus investigaciones y gestiones a nivel mundial.

El primer registro histórico ocurrió en 1982, cuando el diplomático Alfonso García Robles obtuvo el Premio Nobel de la Paz. Su logro no fue una casualidad, sino el resultado de años de negociación que culminaron en la firma del Tratado de Tlatelolco en 1967. Este documento legal e internacional logró que América Latina y el Caribe se convirtieran en la primera zona habitada del mundo completamente libre de armas nucleares militarizadas. En plena época de tensiones globales, este esfuerzo redujo de forma drástica el riesgo de una catástrofe atómica en la región.

El segundo galardón llegó en 1990 en el campo de las humanidades. El escritor Octavio Paz recibió el Premio Nobel de Literatura. La Academia Sueca reconoció su capacidad analítica y la profundidad de su escritura en obras fundamentales como El laberinto de la soledad, donde diseccionó de manera casi quirúrgica la identidad, la psicología y la evolución sociocultural de la población mexicana frente a los retos del siglo XX.

El tercer reconocimiento, y el más relevante para las ciencias duras, se otorgó en 1995. El ingeniero químico Mario Molina ganó el Premio Nobel de Química tras descubrir un peligro ambiental inminente. Junto a su equipo, Molina demostró con datos matemáticos y análisis de laboratorio que los gases industriales conocidos como clorofluorocarburos, usados en aerosoles y refrigeradores, estaban destruyendo de forma acelerada la capa de ozono. Su artículo científico publicado en 1974 sirvió como base biológica y química para que la Organización de las Naciones Unidas creara el Protocolo de Montreal. Este tratado internacional logró prohibir dichos gases, permitiendo que la atmósfera del planeta iniciara un proceso de recuperación.

— Aetherius Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso.

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#DatoCurioso

¿Sabías que el nombre del suadero viene de los caballos?

El taco de suadero es el salvavidas oficial de los trasnochadores y el único taco inventado por completo en las calles de la Ciudad de México. Sin embargo, su nombre esconde un origen bastante peculiar que no tiene nada que ver con la cocina, sino con los animales de carga.

La palabra real es "sudadero". Con este término se conoce a la manta gruesa de tela o cuero que se le coloca a los caballos en el lomo, justo debajo de la silla de montar, para protegerlos y absorber su sudor. Cuando los carniceros empezaron a limpiar las reses, notaron que el músculo delgado y grasoso que cuelga entre el costillar y la piel del abdomen de la vaca se ubica exactamente en la misma zona donde los caballos llevan esa manta. Por pura analogía, empezaron a llamarle "carne de sudadero", y con el uso diario en las calles, la gente terminó quitándole una letra para dejarlo en el famoso "suadero" que pedimos hoy en los puestos.

Durante muchos años, este corte fibroso se consideraba de muy poco valor en otras regiones del país porque es una carne dura. El verdadero milagro ocurrió cuando los taqueros de barrio la rescataron, la picaron finamente y la pusieron a confitar a fuego lento en esos cazos redondos llenos de manteca caliente. Esa cocción lenta transforma un pedazo de carne difícil en un manjar jugoso que se deshace en la boca y que le da identidad a las madrugadas urbanas.

— S.P. Filósofa Urbana

#ComidaCallejera #TacosDeSuadero #OrgulloChilango #México #tacos #comida #DatosCuriosos

#datocurioso

¿Sabías que la palabra taco originalmente no tenía nada que ver con la comida?

El origen exacto de este término cuenta con explicaciones respaldadas por historiadores y lingüistas. Una de las teorías principales señala que proviene del idioma náhuatl, específicamente del vocablo tlahco, que significa mitad o en el medio, debido a la forma en que el alimento se coloca justo en el centro de la tortilla de maíz 🌮. Por otro lado, existe un registro histórico que vincula el origen del nombre actual con los mineros de plata que trabajaban en el siglo XVIII en México. Estos mineros utilizaban pequeñas cargas de pólvora envueltas en papel para excavar las rocas, a los cuales llamaban también tacos 🧨. Con el paso del tiempo, el término empezó a utilizarse de forma común para describir a las tortillas enrolladas rellenas de comida, ya que guardaban una forma cilíndrica muy parecida a esos envoltorios de las minas.

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El ingenio que no sale en las revistas: arquitectura de banqueta

Las ciudades no solo se construyen con planos de arquitectos famosos ni presupuestos millonarios. Existe otra urbe que se levanta todos los días a punta de pura necesidad y maña. Es la arquitectura de banqueta, esa que no busca verse bonita en una fotografía de diseño, sino resolver un problema real y urgente en el asfalto. Hablamos de soluciones improvisadas que se vuelven parte del paisaje diario y que todos reconocemos a la primera mirada.

El ejemplo más claro está en lo alto de las bardas de nuestras colonias. Antes de gastar en alarmas o cercas eléctricas carísimas, la sabiduría popular encontró la respuesta en el reciclaje forzado: cemento fresco y botellas de vidrio rotas con las puntas apuntando al cielo. Es un sistema de seguridad casero, barato y sumamente hostil que avisa a cualquiera que intente saltar que ahí no es bienvenido. Lo mismo pasa en el suelo con los famosos botes o llantas llenos de concreto y un tubo clavado en el centro. No hay permiso del gobierno ni planos de ingeniería, pero bastan esos dos elementos para que un ciudadano se apropie de un pedazo de calle y aparte su lugar de estacionamiento frente a los vecinos.

Estas estructuras demuestran que el ingenio de la calle siempre va un paso adelante de la planeación oficial. Son respuestas rápidas a la falta de seguridad y a la pelea diaria por el espacio público, lo mismo pasa con las estructuras improvisadas de lámina que se ocupan en los negocios en la calle. Nos da una gran lección sobre cómo las personas moldeamos el entorno para sobrevivir en él, usando lo que tenemos a la mano. La próxima vez que camines por tu cuadra y veas una barda con vidrios o un bote apartando lugar o algún puestecillo de lámina, no pienses que es solo descuido. Estás viendo diseño urbano en su estado más puro, directo y funcional.

— S.P. Filósofa Urbana

#ArquitecturaUrbana #CulturaDeBarrio #IngenioMexicano #CronicaUrbana #mexico #DiseñoPopular

#DatoCurioso

¿Sabías que la trencita del paste original no se comía?

A simple vista, el paste de Hidalgo parece una empanada común, pero su historia viene de muy lejos y se forjó en la oscuridad de la tierra. Este platillo llegó a México en el siglo XIX gracias a los mineros ingleses que vinieron a trabajar a Real del Monte. Ellos traían su almuerzo envuelto en una masa de trigo para que se mantuviera caliente durante las largas jornadas bajo el suelo.

Lo curioso de la receta original es el borde grueso con forma de trenza que lleva a un lado. En aquellos tiempos, los trabajadores pasaban horas rascando la tierra y sus manos terminaban llenas de polvo, carbón y metales pesados bastante tóxicos. Como no tenían forma de lavarse las manos dentro de la mina, usaban esa trenza de pan como una agarradera limpia para sostener la comida. Se comían el centro del paste relleno de papa y carne, y al final desechaban la orilla sucia al suelo.

Con el paso de los años, las cocineras mexicanas adoptaron el invento y le metieron el toque local rellenándolos de mole, frijoles y rajas. Hoy en día las panaderías están limpias y nos comemos el paste completo con todo y orilla, pero esa pequeña trenza sigue siendo el recuerdo de una herramienta de supervivencia minera.

— S.P. Filósofa Urbana

#ComidaTradicional #Pastes #Hidalgo #CulturaMexicana #DatosCuriosos #México #comida

#DatoCurioso

¿Sabías que el rey de la comida callejera nació bajo tierra?

Los tacos de canasta son el combustible oficial de la gente que camina las banquetas de la Ciudad de México. Los vemos en cada esquina, arriba de una bicicleta, envueltos en plástico azul para aguantar el calor. Sin embargo, su origen no está en las calles, sino en la oscuridad de las minas de plata del siglo XVIII.

Los mineros necesitaban alimentos baratos que no se enfriaran durante las largas y pesadas jornadas bajo el suelo. Para lograrlo, inventaron los "tacos sudados". Acomodaban tortillas rellenas con guisados sencillos como papa dentro de canastas, bañadas con aceite caliente, y las envolvían con trapos para que el vapor hiciera su magia. Cuando la industria de la plata se vino abajo, los trabajadores desempleados viajaron a la capital del país y trajeron consigo su comida de supervivencia.

La necesidad transformó un almuerzo de mineros en un pilar de la cultura urbana actual. La próxima vez que te pares junto a una bicicleta a pedir tus tacos de chicharrón o adobo, recuerda que estás consumiendo un pedazo de historia subterránea que rescató a miles de familias del hambre.

— S.P. Filósofa Urbana

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#México #comida #tacos

#datocurioso

¿Sabían que la ciudad prehispánica de Cantona posee el récord absoluto con la mayor cantidad de canchas de juego de pelota en toda Mesoamérica?

Esta imponente ciudad prehispánica fortificada dominó la ruta comercial que comunicaba el Altiplano con el Golfo de México.

Ubicada en el actual estado de Puebla, esta imponente metrópoli de piedra fue edificada sobre un terreno de lava volcánica conocido como malpaís, alcanzando su máximo desarrollo entre los siglos VI y IX d.C. Las investigaciones arqueológicas oficiales del Instituto Nacional de Antropología e Historia han identificado un total de 27 canchas destinadas a este deporte ritual, superando por amplio margen a cualquier otra urbe del México antiguo. A diferencia de complejos habitacionales compartidos como los de Teotihuacán, la planificación urbana de Cantona resguardaba de forma estricta la privacidad familiar mediante el uso de miles de unidades residenciales completamente amuralladas e interconectadas por una red de cerca de 4000 calles empedradas. El poderío económico y político de sus habitantes se sustentó principalmente en el control estatal y la explotación de los yacimientos cercanos de obsidiana en Oyameles-Zaragoza, material con el cual manufacturaban herramientas avanzadas para el comercio y la caza en más de 350 talleres locales.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#Cantona #Arqueología #Puebla #HistoriaDeMéxico #JuegoDePelota #México

A floating boat, a cafe, and a card game. 8 murals that are better than reality? We are skipping the random splashes of color today. These artists have created detailed scenes that replace the grey concrete entirely. From Patrick Commecy’s famous architectural illusions in France to a candid moment of friendship in Spain, these 8 artworks are beautiful!

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🌉 1. “Au fil de Loire” by Patrick Commecy in Brives-Charensac, France

This is not a view of the river; it is a solid wall. Patrick Commecy painted the bridge, the water, the balconies, and the people. He transformed a blockage into a window, completely changing the feel of the square.

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🎺 2. “The Guinguette” by Patrick Commecy in Brives-Charensac, France

Another illusion by Commecy in the same town. He turned a dull corner into a “Guinguette” (a traditional tavern). The musicians, the happy customers, and the depth of the room are all painted on a flat surface.

🃏 3. “L’amistat (Friendship)” by Oriol Arumí in Sant Antolí i Vilanova, Spain

Oriol Arumí captures a beautiful, honest moment between four friends playing cards. The scale of the mural turns a small, intimate game into a monument to friendship and local community life.

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🌸 4. “Thirst for Nature” by Artez in Gurjaani, Georgia

Painted for the Tbilisi Mural Fest. Artez is known for his realistic style and botanical themes. Here, a woman drinks from a vase of flowers—a striking image representing our deep need to connect with nature in the city.

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🗞️ 5. “Intime Readings” by Edoardo Ettorre in Mangone, Italy

Edoardo Ettorre used the physical shape of the wall to his advantage. He painted a man reading a newspaper on a “bench” that is actually just a protruding corner of the building. Smart, simple, and effective.

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🛶 6. “The Boat” by SPURONE in Tampico, Mexico

The water reflection makes this piece. SPURONE painted a boat that seems to float effortlessly on the side of this apartment block. The ripples and the reeds blend the painting into the environment perfectly.

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🦜 7. “Memoria Todo Color” by SEPC in San Carlos, Colombia

SEPC is a master of light. The woman’s face glows as if lit by a sunset, while the toucan adds a sharp burst of tropical color. It brings a powerful warmth and energy to the street.

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🪑 8. “Just Sitting” by Tomaz Major in Tampico, Mexico

Sometimes art is just about capturing real life. Tomaz Major painted two men relaxing in plastic chairs at street level. It is life-sized, unpretentious, and fits perfectly into the rhythm of the neighborhood.

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STREET ART UTOPIA

2026-02-06 17:32:46

Made It Wild Again (8 Photos)

Get ready to see the wild side of our cities! Artists are turning cold walls and old silos into a massive zoo full of color. These animals are large and ready to say hello.

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🐯 1. Tiger Mural — By Sweo & Nikita in El Berrón, Spain

This tiger looks so comfy leaning out from the wall. He probably found the best spot for a nap in Spain. Just do not try to pet him or you might wake him up. He looks very realistic among those green leaves.

One more mural!: Gold Fish mural by Sebastien Sweo and Nikita in Calais, France

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🐍 2. Giant Snake — By Braga Last One in Puteaux, France

Someone call a builder because this snake is literally coming through the walls! It looks like he is looking for a snack or maybe just a better view of France. His scales are so detailed they look real. This is one reptile you cannot miss.

More!: Absolutely Brilliant By Braga Last One (14 Photos)

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🦍 3. King Kong — By Carlos Alberto GH in New Rochelle, USA

This massive gorilla is ready for his close-up. He is holding on tight and watching over the city like a giant protector. It is the perfect spot for a very brave selfie. He definitely makes the skyline look much more exciting.

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🐗 4. Gamla Suggan — By Hannelie Coetzee in Knislinge, Sweden

This wild boar is hiding perfectly in the Swedish forest. He is made entirely of natural wood and looks very wise among the trees. You might miss him if you do not look closely at the logs. He is a great example of art meeting nature.

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🐶 5. Dog Mural — By WOSKerski in London, UK

This dog has the biggest eyes and looks very excited to see you. His tongue is out and he is ready to play all day. He definitely brings a big splash of yellow sunshine to the streets of London. Who could resist that face?

More: 9 Times WOSKerski Made UK Walls Feel Like Glitches in Reality

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🦆 6. Platypus Silo — By Jimmy Dvate in Rochester, Australia

This platypus is huge and looks like he is swimming through the air. The fur looks so soft you could almost touch it. It is much bigger than a real platypus but just as cute. This industrial silo has never looked better.

More: 7 pics: Platypus – Mural by Jimmy Dvate in Rochester, Australia

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🐿️ 7. Squirrel in Tree — By David Zinn in USA

A tiny friend is peeking out from a wooden pole. This little squirrel looks very curious about what is happening on the street today. He is a small surprise that makes everyone smile. David Zinn always knows how to hide magic in plain sight.

More: Happy Art by David Zinn (10 Photos)

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🦊 8. Fox Mural — By TUZQ in Belgium

This fox has very bright eyes and is watching everything from his brick wall. He fills up the whole space with his beautiful orange fur. It is like the forest came to visit the city in Belgium for a day. He looks very regal and calm.

See all of the mural here!: Fox by TUZQ in Testelt, Belgium (5 photos)

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Nature is truly everywhere if you know where to look. Even a brick wall can come to life with a bit of imagination! We hope these colorful creatures made your day a little brighter.

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More: Beautiful Animal Statues (8 Photos)

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#Cine

La ley de Herodes, dirigida por Luis Estrada, 1999

Esta producción cinematográfica es una sátira política mordaz que retrata el sistema de corrupción, impunidad y abuso de poder que caracterizó a las estructuras de gobierno en México durante el siglo XX. La historia se ambienta en 1949 y sigue a Juan Vargas, un humilde y bondadoso miembro de baja categoría del partido gobernante, quien es nombrado alcalde interino del aislado pueblo de San Pedro de los Saguaros tras el linchamiento del gobernante anterior por sus excesos económicos y morales.

El filme expone con un humor negro sumamente directo la rápida transformación del protagonista, quien pasa de tener intenciones genuinas de traer modernidad, progreso y justicia a la comunidad, a convertirse en un tirano, déspota y corrupto. Al verse rodeado por un entorno de complicidades y tras recibir como únicas herramientas de gobierno una copia de la Constitución de la República y una pistola, Vargas comienza a modificar las leyes a su conveniencia personal para acumular dinero, silenciar a la oposición local y perpetuarse en el cargo de forma indefinida.

A través de esta premisa, la narrativa desmantela la retórica de los discursos oficiales de justicia social y revolución, mostrando cómo el poder absoluto corrompe sin remedio a los individuos cuando las instituciones carecen de contrapesos reales y transparencia. El largometraje funciona como un espejo histórico indispensable para entender los vicios de la clase política y las ideologías, evidenciando que la ambición y la falta de ética reducen las leyes a meros instrumentos de opresión contra el ciudadano de a pie.

— A. Eldritch, Periodista, Locutor, podcaster y bloger del fediverso

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#Cine #politica #Película #Sátira #México

¿Se imaginan tomar una bebida ritual en un vaso con forma de calavera?

Esto es exactamente lo que hacían nuestros antepasados con esta impresionante copa de cerámica policromada. La pieza imita un cráneo humano de una forma espectacular y sirve para representar nada más y nada menos que al mismísimo Dios Yaa Dzandaya, conocido entre los antiguos mixtecos como el temido Señor del Inframundo.

Esta genial obra de arte prehispánico fue creada durante el periodo Posclásico, un tiempo que va desde el año 900 hasta el 1521 de nuestra era. Aunque en las fotos pueda parecer enorme por su gran nivel de detalle, en realidad es un objeto bastante compacto y delicado, pues cuenta con unas medidas muy discretas de apenas 10.4 centímetros de ancho por 11.6 centímetros de altura. Si tienen curiosidad por ver en vivo los colores originales y los trazos tan finos de sus artesanos, pueden visitarla dentro de la increíble colección permanente del Museo Nacional de Antropología.

#YaaDzandaya #Inframundo #Mixteca #Arqueologia #Prehispanico #MuseoNacionalDeAntropologia #Ceramica #Mexico